Terapi seni: apabila seni membuat anda berasa seronok
Terapi seni adalah proses yang membawa kepada pengetahuan diri dan ekspresi setiap emosi, tanpa penapisan atau had. Setiap makmal kreatif memberi peluang untuk melihat mungkin untuk pertama kalinya dalam gambar apa yang biasanya kita alami hanya di kawasan pedalaman, dari mana kita sering menjauhkan diri. Terapi jenis ini ditujukan kepada orang yang berbeza, dari mana bagaimanapun semua orang boleh mendapat manfaat, baik orang dewasa dalam fasa kehidupan kanak-kanak yang sangat sukar di sekolah, sebagai pengalaman latihan tetapi pada masa yang sama santai. Tambahan pula, aktiviti ini mendorong peningkatan harga diri, melihat seni sebagai sekutu yang sempurna untuk kesihatan dan kesejahteraan psikofizik kita.
Bagaimana terapi seni dilahirkan
"Seni secara keseluruhan tidak lain adalah" seni bertahan. "
Thomas Bernhard, dari buku itu Tuan lama
Terapi menggunakan seni tidak mempunyai asal usul. Salah satu "sel" pertamanya bermula pada separuh kedua tahun tiga puluhan, ketika Frield Ducker Brandeis menyedari kaitan kuat antara kata, bentuk dan warna. Dia menjadi guru seni untuk anak-anak ghetto Prague, di mana dia cuba melampiaskan emosi dan perasaan negatif pelajarnya melalui representasi seni.
Selepas itu, pada tahun 1940-an, Britain dan Amerika Syarikat mula menggunakan terapi seni untuk merawat veteran perang yang trauma yang dirawat di hospital psikiatri. Kekuatan seni sebagai penawar kesejahteraan mental terus dipelajari melalui pendekatan yang berbeza. Antara yang terpenting adalah nama Edith Kramer dan Margeret Naumburg. Yang pertama menganggap "rawatan" ini dari sudut pandang artistik, menggarisbawahi bagaimana kesan positif berasal dari faktor psikologi yang diaktifkan semasa merealisasikan lukisan atau lukisan oleh "pesakit".
Naumburg, sebaliknya, menggunakan kajian Freud dan Jung, yang melihat seni sebagai penghubung antara ketidaksadaran dan rasional individu. Apa yang tidak dapat diakui oleh orang lain dengan kata-kata atau emosi dan fikiran yang tidak mereka lakukan malah tahu bahawa mereka harus muncul secara rasional berkat ekspresi artistik.
Lihat juga
Hari ini, istilah terapi seni s "menunjukkan jalan sokongan atau rawatan psikik. Pendekatan ini berlaku dengan cara bukan lisan, tetapi melalui bahan seni dan mediator yang boleh terdiri dari pelbagai ukuran. Sebenarnya, tidak ada lagi tarikan hanya untuk seni itu sendiri - difahami sebagai lukisan atau patung atau teknik lain - tetapi juga untuk semua disiplin seni lain seperti teater, tarian dan muzik, di mana bengkel khas dilahirkan.
«Seni yang terbaik selalunya adalah hasil dari kesepian, ia adalah apa yang keluar dari keperluan dan bukan strategi, yang lahir di perut anda dan kemudian, seperti seorang kanak-kanak, anda akan mempunyai keberanian untuk membawa ke dunia, mempertaruhkan kritikan dan kegagalan. "
Francesco Bonami
"Tipologi" terapi seni dan siapa yang ditangani
Bergantung pada jalan yang harus ditempuh, terapi seni sebagian mengubah prosedur dan objektifnya, menyesuaikan dengan kebutuhan mereka yang memerlukannya. Biasanya ada tiga bidang intervensi.
1.Kawasan Terapi: ini adalah ketika terapi seni dimasukkan dalam program pemulihan untuk kes-kes cacat yang teruk dan gangguan psikiatri, seperti autisme atau skizofrenia. Dalam hal ini seni yang merosot dalam berbagai disiplin ilmu bukanlah jalan penyelesaian atau penawarnya, tetapi menjadi aktiviti pelengkap proses pemulihan dan dapat menghasilkan hasil yang baik.
2. Kawasan pemulihan: dalam kes ini, terapi seni juga digunakan di hadapan orang-orang dari semua peringkat usia, dari kanak-kanak hingga orang dewasa dan orang tua, yang, bagaimanapun, belum didiagnosis dengan patologi psikologi. Dalam kes ini "terapi seni ia bukan lagi jalan pemulihan, tetapi suka bermain, dengan tujuan untuk menolong mereka yang mempraktikkannya untuk mengekspresikan diri tanpa pertimbangan. Sebenarnya, tujuannya adalah untuk membenarkan ekspresi pemikiran dan emosi, tidak semestinya melakukan "pekerjaan yang baik" dari sudut estetik.
3. Kawasan pencegahan dan pendidikan: cabang terakhir ini dari terapi seni bertujuan untuk memupuk pertumbuhan dalaman dan peribadi semasa masa-masa sukar atau masa perubahan dalam kehidupan. Khususnya, ini ditujukan kepada mereka yang menghadapi sedikit kemurungan atau krisis dalam hubungan atau pembalikan dalam situasi kerja. Melalui seni, kekecewaan dan pemikiran negatif terutamanya akan dilepaskan, untuk memasukkan tenaga positif.
Bagaimana makmal terapi seni berfungsi?
Seperti yang telah disebutkan, terapi seni, dengan pelbagai bentuknya, selalu menjadi rawatan untuk kesihatan mental dan kesejahteraan dan, oleh itu, berlaku dalam had masa dan ruang. Biasanya, bengkel berkumpulan dengan seni sebagai protagonis. Terapi berlangsung sekurang-kurangnya beberapa jam dan berkisar pada tokoh asas ahli terapi seni. Ini adalah profesional yang telah menjalani "latihan khas dan mengurus" mengatur ruang, memberikan banyak kepentingan kepada cahaya. Dengan cara yang sama, ahli terapi seni mengatur pelbagai bahan yang mendorong banyak rangsangan kepada mereka yang mengambil bahagian dalam kelas, baik orang dewasa maupun kanak-kanak. Warna dari semua jenis tidak boleh hilang, dari pensil hingga tempera dan penanda, serta kertas, kain, tanah liat pemodelan dan bahan yang lebih berguna untuk semua teknik.
Semasa bengkel, adalah tugas ahli terapi untuk menyambut kumpulan dan mengekalkan suasana yang tenang dan tenang selama berjam-jam bekerja. Untuk melakukan ini, dia menggunakan jenis bahasa verbal dan non-verbal tertentu, yang terdiri daripada gerak isyarat dan petunjuk untuk memberi idea kreatif kepada pengguna.
Terdapat kes-kes di mana terapi seni juga berlaku di sekolah, yang ditujukan terutamanya kepada kanak-kanak atau remaja yang mengalami gangguan perhatian atau kekurangan kognitif yang lain. Selama berjam-jam untuk proses kreatif ini, setiap orang berpeluang untuk "memutuskan hubungan" dari pelajaran "normal" dan "komitmen yang diperlukan untuk mengabdikan diri untuk kesejahteraan mentalnya sendiri.
"Terdapat irama dalam setiap seni, tidak kira sama ada anda pelukis, pemuzik atau pengarah: irama ada di sana, dan orang merasakan panggilannya."
F. Gary Gray
Ini adalah pengaturan dasar makmal berdasarkan seni visual, tetapi, seperti yang disebutkan, istilah "terapi seni" atau "terapi seni" juga dapat merujuk ke makmal lain.
- Terapi muzik: boleh menjadi "aktif", yaitu pengguna memainkan alat muzik pada orang pertama, dan "menerima", ketika mendengarkan muzik dengan tujuan untuk mempromosikan relaksasi dan relaksasi.
- Theatrotherapy: membolehkan anda berkomunikasi melalui bahasa verbal dan juga melalui badan.
- Terapi tarian: berkat pergerakan badan, emosi, perasaan dan siksaan dapat dilepaskan dan dinyatakan.
Kelebihan terapi seni
"Kedua-dua seni dan seniman tidak mempunyai identiti mereka sendiri, tetapi memperolehnya dalam" pertemuan "satu dengan yang lain."
Harold Rosenberg
Walaupun terdapat pelbagai bidang intervensi, secara umum mungkin untuk mengetahui manfaat terapi seni. Pertama sekali, pada waktu makmal kita bertujuan untuk pengetahuan diri sesiapa sahaja yang mengalaminya. Melalui seni adalah mungkin untuk mengaktifkan proses untuk mengekspresikan emosi dan fikiran sama ada tidak diketahui atau biasanya dibungkam. Mereka terbentuk dalam kreativiti seni dan mengambil gambar konkrit, sehingga dapat dilihat sebagai sesuatu yang "terlepas" dari dirinya sendiri. Setiap pesakit bersentuhan dengan dunia peribadinya dan tidak sedar melalui pengalaman yang berbeza daripada biasa: tidak lagi berkat mimpi, tetapi pada kenyataannya.
Selanjutnya, telah diperhatikan bahawa melukis, melukis dan mengekspresikan diri secara artistik memiliki kemampuan yang berkesan untuk bersantai dan bersantai, menjadikannya sempurna walaupun bagi mereka yang tidak menderita penyakit mental tetapi menghadapi masa hidup yang sangat sukar dan tertekan.
Akhirnya, selain meningkatkan kemahiran kerja berpasukan, seni adalah salah satu cara kegemaran untuk mengesahkan dan menyumbang kepada pertumbuhan harga diri pesakit. Produk seni yang dibuat di makmal terapi seni tidak pernah dinilai secara kritis, tetapi hanya dari sudut psikologi oleh ahli terapi seni. Dengan berbuat demikian, seseorang tidak boleh berbicara tentang "cantik" atau "jelek", tetapi hanya bagaimana perasaan seseorang telah diungkapkan.
